Rencontre d'auteurs de théâtre
René de Obaldia à Paris Ménilmontant - Crypte Notre Dame de la Croix

samedi 20 mars 2010 - 20h30

Dramaturge, romancier, mémorialiste et poète, toujours satiriste, René de Obaldia, à la fois polygraphe et polyglotte, est " l'homme du monde par excellence " (Jean Orizet). Il est aussi, depuis quelque 50 ans, l'auteur de théâtre français le plus joué sur la planète. Et l'auteur le plus international (traduit en 28 langues).
René de Obaldia a remporté de nombreux prix, dont le Grand Prix du Théâtre de l'Académie française (1985), deux Molières, le Prix des Cinq Continents destiné à récompenser un écrivain francophone...
René de Obaldia a rejoint l'Académie française en 1999 au fauteuil de Julien Green, où il a été reçu en juin 2002 par Bertrand Poirot-Delpech.
" Un parcours picaresque, une oeuvre protéiforme, l'amour du théâtre, le culte malicieux de l'alexandrin : c'est ce magicien-là qui a succédé à Julien Green à l'Académie française " (Josyane Savigneau, Le monde, 2/11/01).

Ce qui frappe chez lui, c'est une facilité d'écriture étonnante. Les pièces d'Obaldia se déroulent toujours dans un cadre emprunté au monde actuel et sur des sujets modernes. La valeur comique de ses œuvres ne fait aucun doute. Son théâtre invite le spectateur dans un autre monde que celui de la vie ordinaire. Dans Génousie par exemple, l'auteur remplace la langage ordinaire, le français, par le génousien, qui est aussi le langage de la fantaisie, du rêve et de l'amour. Il joue avec la langue pour en décomposer les saveurs, à travers des jeux de mots, l'imitation des parlers les plus divers. Sans limite, il enchaîne les rapports de personnages et les situations abracadabrants, avec toujours un fond de tendresse.
" La marque propre de René de Obaldia est l'humour cocasse " T. Morimoto
" Le rire, c'est vivre, ou du moins tenter d'exister " R. de Obaldia.

Biographie

Né le 22 octobre 1918 à Hong-Kong d'un père panaméen (José Clemente de Obaldia), alors consul du Panama dans cette ancienne colonie britannique, et d'une mère française (Madeleine Peuvrel). Élevé en France dès son plus jeune âge. Études au lycée Condorcet. Mobilisé en 1940, quand survient la Seconde Guerre mondiale. Fait prisonnier, il est envoyé dans un camp, le Stalag VIII C-en Pologne (Silésie). Rapatrié comme grand malade au Val-de-Grâce en 1944. Il collaborera à de nombreuses revues littéraires avant de publier, en 1952, Les Richesses naturelles, suite de " récits éclairs" dont la singularité attire sur lui l'attention de la critique.

Secrétaire général au Centre culturel international de Royaumont de 1952 à 1954. Puis, après un court passage comme directeur littéraire aux Éditions Pierre Horay, Obaldia publie son premier roman Tamerlan des cœurs (1956). Suivront deux récits: Fugue à Waterloo et La Passion d'Émile (1956,Grand Prix de l'Humour noir) et un second roman, Le Centenaire, " épopée de la mémoire" (1960, Prix Combat).

C'est peu après que commence sa carrière dramatique grâce à Jean Vilar qui donne au T.N.P. Génousie, " comédie onirique ". Beaucoup d'autres pièces, parmi lesquelles Sept Impromptus à loisir, Le Général inconnu, Monsieur Klebs et Rozalie, Du vent dans les branches de sassafras (où Michel Simon fit une rentrée fracassante), La Baby-sitter, Les Bons Bourgeois, assureront à Obaldia une audience internationale.

De nombreux prix ont couronné la carrière de René de Obaldia. Parmi ceux-ci: Prix de la Critique dramatique pour Génousie (1960), Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros, Éditions Ades. Textes dits par Madeleine Renaud et Michel Bouquet (1978), Grand Prix du Théâtre de l'Académie française (1985), Grand Prix de la Poésie de la SACEM pour Les Innocentines (1988), Grand Prix de la Société des Auteurs dramatiques (1989), Grand Prix de la Littérature décerné par la Ville de Paris (1991), Prix du Pen Club français (1992), Molière d'honneur et Molière du meilleur auteur (1993), Prix Marcel Proust et Prix Novembre pour son livre de mémoires: Exobiographie (1993), Prix de la langue de France (1996).

Médaille éditée par la Monnaie de Paris à son effigie
(1997). Élu à l'Académie française le 24 juin 1999, au fauteuil de Julien Green (22e fauteuil).

Eduardo Manet à Carhaix pour la 3ème Nuit des auteurs en Bretagne

Samedi 3 octobre à 20h30 au Cinédix

Déroulement de la soirée

- présentation de l'auteur qui nous parlera de sa vie et de son oeuvre;
- lecture-mise en espace d'extraits de ses pièces;
- débat avec le public;
- verre de l'amitié.

" Le jour où je suis né, la terre a tremblé à Santiago de Cuba. C'est du moins ce que soutenait ma mère. Fallait-il la croire ? Le fait est que j'eus droit, au cours de ma petite enfance, à diverses versions de cette naissance héroïque"... Ainsi commencent ces Années Cuba, texte inclassable qui pourrait être l'autobiographie d'Eduardo Manet. Tout y est vrai, mais tout semble légendaire, tant ces pages sont folles et joyeuses... Un père avocat, d'origine espagnole, qui enlève une adolescente sur son cheval blanc ; une nourrice haïtienne qui rassure le petit Eduardo en le serrant contre ses seins, à la nuit tombée ; des amis catholiques et marxistes, qui détestent Franco, se disputent, se réconcilient autour d'un poste à galène ; la passion de l'écriture, qui emporte Eduardo à quinze ans. Puis le théâtre, le cinéma et... la politique. " Compañero " des révolutionnaires cubains, Eduardo Manet nous offre ici un portrait féroce mais tendre du " marxisme tropical ". Par la suite, il voyagera dans tout le bloc soviétique, dont il révèle la vitalité morbide et drôle... Dans la grande tradition sud-américaine, Eduardo Manet se raconte avec sensualité, exaltation, jusqu'à la France de 1968 - mais c'est une autre histoire...

8ème Rencontre d’Auteurs de Théâtre
samedi 14 mars 2009 à 20h30
Carhaix : salle Cinédix avec
Jean Larriaga,
écrivain de théâtre,
auteur-réalisateur de cinéma et de télévision
Vice-président radio à la SACD

Je suis né à Paris en 1945. Mes parents tenaient une boulangerie - pâtisserie près de la Madeleine. J'ai donc énormément livré de baguettes, de croissants et de brioches dans tous les cafés à la ronde.Après un bac philo, je suis devenu monteur au cinéma, puis assistant metteur en scène à la Gaumont.
En 1968, j'ai co-écrit un scénario de film d'horreur, La Rose écorchée avec Anny Duperrey.
En fait, j'ai toujours eu le besoin d'écrire des histoires.
Mon premier scénario policier La Part des lions m'a permis de passer à la mise en scène en 1971. (Avec Robert Hossein, Charles Aznavour, Raymond Pellegrin, etc.). Ce fut un succès « commercial ». Puis j'ai pu réaliser et écrire un second policier plus personnel : Un Officier de police sans importance (1972) avec Charles Denner, Robert Hossein, Nicole Courcel, Marc Porel, etc. Malheureusement, ce film que j'aime beaucoup n'a pas marché. Cet échec a été aggravé par le fait que j'ai bifurqué vers ce qui m'est le plus naturel, la comédie de caractères. J'ai donc pu tourner en tant qu'auteur - réalisateur trois comédies dans la collection Cinéma 16 pour FR3 : Le Rabat-joie (1977), avec Claude Piéplu et Jacques Villeret, Le Château-faible (1982), avec Charles Denner et Leslie Caron, Adieu Don Juan (1989), avec Julien Guiomar et Victor Haïm.
Entre temps, j'ai travaillé comme scénariste sur des comédies TV (Mamie by night, La Vacance).

La cinquième " Rencontre d'Auteurs de Théâtre " de l'ADEC-FNCTA 29, Comité Départemental du Finistère de la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d'Animation, aura lieu le samedi 24 mars à 20h30 au Cinédix de Carhaix avec, comme invité, Victor Haïm, écrivain, Molière 2003 du meilleur auteur francophone vivant, Grand Prix 2003 de Théâtre de l'Académie Française.

Sa carrière d'auteur dramatique débute en 1963 avec la rencontre de Pierre Valde qui crée La Peau du Carnassier. Suivront alors régulièrement des pièces jouées dans près de vingt pays et traduites dans une quinzaine de langues, parmi lesquelles : Mourir en chantant, La Peau d'un fruit, La Servante, Abraham et Samuel, Comment harponner le requin, La Visite, Accordez vos violons, Les Fantasmes du boucher, Isaac et la Sage-Femme, Le Rire de David, La Valse du hasard, Belle Famille, Chair Amour etc. Les éditions de l'Avant-Scène lui apporte un soutien actif en publiant la majorité de ses pièces dans sa revue puis dans sa collection des Quatre-vents. Il est édité également à Théâtre Ouvert et chez Actes Sud.

Parallèlement, il est professeur d'art dramatique de 1983 à 1991, d'abord au Théâtre de l'Ombre (1986-87) puis à l'Ecole Florent (1988-91) et est également intervenant à l'École régionale d'acteurs de Cannes en 1992 et 1993 et au département Culture et Communication à l'université d'Evry en 94.
Depuis une dizaine d'années, il exerce les fonctions de secrétaire au Centre français du théâtre dépendant de l'UNESCO.

Avant de débattre avec le public, il lira des extraits de sa dernière pièce: "Furieux".
Entrée libre.

"Chacune de ses pièces est un combat singulier, un duel serré, où tous les coups sont permis. Duel physique, verbal, presque dialectique."
Georges Lerminier

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4ème rencontre d'auteurs de Théâtre - samedi 9 décembre Carhaix- Le Cinédix - 20h30

La quatrième « Rencontre d’Auteurs de Théâtre » de l’ADEC-FNCTA 29, Comité Départemental du Finistère de la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d’Animation, aura lieu à Carhaix, au Cinédix, le samedi 9 décembre, avec comme invité Jean-Paul Alègre, écrivain, Président des Ecrivains Associés du Théâtre, Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres, Prix Emile Augier de l'Académie Française.

A cette occasion des extraits de son texte « Lettres croisées» seront lus par des comédiens, pour lancer la discussion avec le public.
Entrée libre.
Après Marc Dugowson, premier « Grand prix de la littérature dramatique », Elie Pressman, Susana Lastreto et Christian Rullier ce sera donc le cinquième écrivain qui viendra découvrir le public carhaisien dans le cadre des « Rencontres d’auteurs de théâtre ».
Renseignements : Pierre-Marie Quesseveur au 02 98 93 93 51 – mail: adec29@free.fr -
site: adec29.free.fr

Jean-Paul Alègre

Il passe son enfance entre la région parisienne et le pays basque où il a des attaches familiales. Grand joueur de pelote basque au grand chistera, cette passion sportive rivalise longtemps avec celle du théâtre.

Deux événements majeurs déterminent sa carrière théâtrale : la découverte des techniques du théâtre américain lors d'une bourse d'étude d'un an aux Etats-Unis, et la rencontre avec Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil avec lesquels il participe à l'aventure de 1789 et 1793.
Il fonde sa propre compagnie, Le Théâtre du Fil d'Ariane, en 1970. Sa mise en scène de La Fête en Plein Air de Vaclav Havel (première création en France) lui vaut un succès national. C'est pour sa troupe qu'il devient auteur dramatique.

Il est depuis plusieurs saisons, et d'après les statistiques de la Fédération Nationale des

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Compagnies de Théâtre et d'Animation FNCTA), un des auteurs vivants les plus joués en France. Il est traduit dans une vingtaine de langues (anglais, japonais, russe, arabe moderne, grec, espagnol, etc.) et présent dans plus de trente pays.

Toutes ses pièces sont éditées aux Éditions de l'Avant-Scène et chez Lansman Éditeur.
Il a reçu le Prix de Lyon des Auteurs de Théâtre pour Lettres Croisées, en 2003, et l'Académie Française lui a attribué le Prix Emile Augier, destiné à récompenser une œuvre dramatique, pour Agnès Belladone, en 2004.

Nombre de ses textes sont repris dans les livres scolaires et il fait l'objet de plusieurs études universitaires.

Jean-Paul Alègre s'implique par ailleurs dans la vie théâtrale, puisqu'il est Président du Centre des bords de Marne, vaste complexe culturel de l'est parisien. Il a été élu président des EAT (Ecrivains Associés du Théâtre) en juin 2006.

Jean-Paul Alègre est chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres.